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Filmes Mais Lucrativos de Cada Década

Fala nação, mais uma vez, chegamos para uma viagem pela história do cinema. Como todos sabem, a sétima arte movimentou bilhões de dólares ao longo de sua história, especialmente com os famosos Blockbusters, filmes ´´arrasa quarteirão´´, formando enormes filas em frente aos cinemas. Hoje, vamos conhecer as obras mais rentáveis da história, em cada década, de 1920 até 2020, com os mais diversos gêneros, então, sem mais delongas, bora para a lista.

1920- The Big Parade

Filme estadunidense lançado em 1925, Big Parade (Grande Desfile), arrecadou 22 milhões de dólares, sendo o filme mudo mais lucrativo da história. Hoje isso pode parecer pouco, e para os padrões atuais, realmente é. Mas, em um tempo onde o público nos cinemas era até 95% menor do que é hoje, esse feito era sem dúvida, histórico.

A obra é um bélico-romance, misturando o tema de guerra (surfando na onda da Primeira Guerra Mundial, encerrada em 1918), com o romance dramático clássico da época.

Na trama, nosso protagonista, Jim, é forçado por seus pais a se alistar para combater na Primeira Guerra Mundial, em 1917, após a entrada dos Estados Unidos no conflito. Ele vai, e lá faz amigos, e conhece a bela Melisande, com quem engata um romance, apesar do ambienta caótico e a resistência da moça, tudo isso, muito bem encaixado com belas músicas, fruto de uma trilha sonora belíssima composto por William Axt e David Mendoza.

1930- E o Vento Levou

Talvez o maior romance de todos os tempos, E o Ventou Levou de 1939, adapta a obra da escritora Norte-Americana Margaret Mitchell, que retrata o triangulo amoroso entre Scarlett O´Hara, interpretada por Vivien Leigh (abaixo, um pequeno resumo da história da atriz), Ashley Wilkes e Rhett Butler, durante a Guerra da Secessão, a maior guerra civil de todos os tempos, que resultou na abolição absoluta da escravidão nos Estados Unidos.

A obra dirigida por Victor Fleming (diretor de clássicos como ´´Mágico de Oz´´), tem um tom um tanto teatral, típico dos romances da época, mas espanta até hoje pela sua linda produção, dos cenários aos figurinos. Logo em sua estreia, o filme atraiu cerca de 1 milhão de pessoas em Atalanta (EUA), faturando ao fim de sua primeira exibição, cerca de 400 milhões de dólares em todo o globo, recebendo um relançamento em 1967.

A obra, no entanto, recebe crítica por seu tom racista, por colocar todos os seus personagens em posições de serventia para brancos. Não se sabe se era realmente algo preconceituoso, ou uma crítica proposital a como os afro-americanos eram tratados no período que o filme retrata.

Vivien Leigh

Vivien Leigh foi uma renomada atriz britânica, famosa por seu talento excepcional e sua beleza marcante. Nascida em Darjeeling, na Índia, ela se mudou para a Inglaterra na infância e rapidamente se destacou no teatro.

Carreira no Cinema: Leigh ganhou fama mundial por seu papel como Scarlett O'Hara no clássico filme "E o Vento Levou" (1939), uma performance que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz. Sua interpretação intensa e carismática tornou-se uma das mais memoráveis da história do cinema.

Além de "E o Vento Levou", ela também foi aclamada por sua atuação em "Um Bonde Chamado Desejo" (1951), onde interpretou Blanche DuBois, papel que lhe garantiu outro Oscar de Melhor Atriz. Leigh tinha uma habilidade notável para retratar personagens complexos e emocionalmente profundos, tornando-se uma das atrizes mais respeitadas de sua época.

Vida Pessoal e Legado: Vivien Leigh enfrentou desafios pessoais, incluindo problemas de saúde mental e um casamento tumultuado com o ator Laurence Olivier. No entanto, seu legado no cinema permanece forte, e ela continua a ser admirada por sua contribuição à atuação e ao cinema clássico.

1940- Branca de Neve

Mas espera ai, esse filme não é da década de 1930? Sim! Mas, o clássico primordial da Disney foi tão sensacional, que recebeu um relançamento em 1944, e conseguiu um sucesso tão estrondoso quanto em seu primeiro lançamento, alcançando a marca de 200 milhões de dólares em todo o mundo.

O primeiro longa-metragem da Disney, Branca de Neve é baseada no clássico conto dos irmãos Grimm, mas assim como toda a adaptação da Disney, bastante amenizada, pois senão, seria mais um filme de terror, do que um filme infantil.

A trama é a mais manjada de todas, a Rainha Má, é uma tirana fascinada pela própria beleza, passando seus dias diante do espelho, perguntando ao escravo preso nele, quem era a mais bela de todas, e ele, todos os dias, repetia, que era vossa majestade, até que um dia, deixou de ser.

A Rainha tinha uma enteada, a Princesa Branca de Neve, que ela sabia que poderia desbanca-la como a mais bela de todos, e por isso, a megera a colocou para fazer papel de empregada, passando seus dias trabalhando e vestindo trapos, mas ainda sim, ela se tornou a mais bela. Tomada pelo ódio, a Rainha exige que o Caçador mate a princesa, trazendo seu coração como prova. Ele quase cumpre a missão, mas fraqueja, implorando que a Princesa fuja para o mais longe que puder, onde a Rainha não possa acha-la. A sequência da fuga da garota através da floresta, é um show a parte, sendo realmente assustadora e repleta de efeitos belíssimos. Após esse terror, ela chega a casa dos Sete Anões, onde conhece cada um deles, e passa a viver ao seu lado, até ser encontrada pela Rainha, que disfarçada de mendiga, oferece uma maça envenenada a Princesa, que ao morder, mergulha em um sono mortal.

Os anões perseguem a bruxa, buscando vingar a morte da Princesa. Na perseguição, a Rainha acaba caindo de um penhasco, morrendo de maneira horripilante. Branca de Neve é colocada em uma redoma de vidro, sem vida, até ser encontrada pelo Príncipe Florian, que com um beijo de amor verdadeiro, devolve a vida a sua amada, e eles partem juntos rumo ao lindo castelo de Florian, onde seriam felizes para sempre.

1950- Ben Hur

Com uma receita de 146 milhões de dólares, o épico bíblico de mais de três horas, Ben Hur, leva a medalha de ouro dos anos 1950. A obra vai muito ali de uma bilheteria explosiva, sendo na época, o filme mais caro e grandioso já produzido, sendo o maior investimento da história da MGM. Não por menos, a obra também ergueu 11 prêmios Oscar, incluindo melhor filme.

O filme conta a história de Judah Ben-Hur, um príncipe judeu que, após ser traído por seu amigo de infância Messala, é injustamente acusado de traição e condenado à escravidão. Sua jornada de sofrimento, vingança e redenção se entrelaça com eventos da vida de Jesus Cristo, criando um paralelo poderoso entre a narrativa pessoal e a espiritual.

O longa é lembrado por sua escala monumental, incluindo cenários deslumbrantes e figurinos impecáveis, mas o ponto alto é a icônica corrida de bigas, uma sequência de ação que continua impressionante até hoje, mesmo em comparação com os padrões modernos. Charlton Heston oferece uma performance intensa e carismática no papel principal, capturando a complexidade de um homem em busca de justiça, mas que encontra salvação.

1960- A Noviça Rebelde

Um dos musicais mais lindos de todos os tempos, A Noviça Reb elde de 1965, dirigido por Robert Wise, arrecadou mais de 286 milhões de dólares, a contraponto dos 8,2 milhões de dólares investidos em sua produção.

A protagonista é a beata Maria, que deixa seu convento para se tornar governanta de uma casa com sete crianças, filhas de um militar rabugento chamado George. Com seu bom humor e vivacidade, a noviça trás alegria para as crianças, e até mesmo para George, especialmente através da música.

A obra é divertida, nostálgica e alegre, sendo até hoje, um dos melhores clássicos musicais de todos os tempos.

1970- Star Wars: Uma Nova Esperança

Esse não poderia faltar! Dirigido por George Lucas, Uma Nova Esperança, lançado em 1977, deu origem A MAIOR FRANQUIA DO CINEMA, e não é pra menos, uma vez que seu primeiro longa faturou nada mais nada menos que 775 milhões de dólares mundialmente.

A trama aborda Luke Skywalker (Ler o arquivo de Mark Hamill abaixo), que após receber o pedido de resgate da Princesa Leia (Carrie Fischer) através dos droides R2-D2 e C3-PO, embarca em uma aventura ao lado do velho jedi Obi Wan Kenobi (Alec Guinness) e o piloto bad boy Han Solo (Harrison Ford), junto a seu fiel escudeiro, Chewbacca.

Eles acabam indo parar na Estrela da Morte, entrando de cabeça na Guerra Civil Galáctica, entre a Aliança Rebelde liderada por Leia, e o tirânico Império Galáctico, liderado pelo Imperador e por seu braço direito, Darth Vader (David Prowse/James Earl Jones), que apesar do pouco tempo de tela no filme (cerca de 8 minutos), rouba a cena, e viria a se tornar o maior vilão do cinema.

A trama é divertida e instigante, cheia de ação e cenários marcantes, trilha sonora brilhante composta pelo monstruoso John Williams, e com ótimas atuações, especialmente por parte de Guinness e Ford. Luke é um personagem simples para os dias de hoje, mas nos anos 1970, o arquétipo da jornada do herói ainda não havia sido bem fundamentado, e foi com ele, que isso se tornou clichê nos cinemas. Luke é um garoto simples do campo, que após o chamado para a ação, cai de cabeça nela, sendo guiado por seus mentores Obi Wan e Yoda, até deixar de ser o rebelde garoto do campo, para se tornar o Redentor da Galáxia.

George Lucas, pai da franquia, se baseou em obras passadas para compor seu universo, especialmente 2001, Uma Odisseia no Espaço.

Mark Hamill

Mark Hamill é um ator, dublador e escritor norte-americano amplamente reconhecido por sua versatilidade e impacto cultural. Sua carreira ganhou notoriedade global em 1977, quando interpretou Luke Skywalker na icônica saga Star Wars, papel que definiu sua imagem na cultura pop e o consolidou como um dos rostos mais lembrados da franquia.

Embora seu trabalho em Star Wars tenha sido o mais marcante, Hamill demonstrou impressionante habilidade como dublador, especialmente ao dar vida ao Coringa em animações e videogames do universo Batman. Sua interpretação do vilão é considerada uma das melhores de todos os tempos, carregando uma mistura única de loucura e carisma.

Além disso, Hamill construiu uma sólida carreira em produções de televisão, cinema independente e projetos autorais, sempre abraçando o carinho dos fãs e o legado de seus trabalhos. A longevidade de sua carreira e sua habilidade de se reinventar em diferentes papéis, tanto dramáticos quanto cômicos, fazem dele uma lenda no entretenimento.

1980- ET, o Extraterrestre

Dirigido por Steven Spielberg (Ler abaixo arquivo sobre Spielberg), é um dos maiores sucessos de bilheteria de todos os tempos e um marco emocional na história do cinema. O filme conta a história de um garoto chamado Elliott que cria um vínculo com um extraterrestre perdido na Terra, enquanto tenta ajudá-lo a retornar para seu planeta. Com uma narrativa que combina fantasia, amizade e amadurecimento, E.T. conquistou o coração de milhões de espectadores ao redor do mundo.

Do ponto de vista financeiro, o filme foi revolucionário. Com um orçamento modesto para a época, de cerca de $10,5 milhões, E.T. arrecadou impressionantes $792 milhões mundialmente, tornando-se o filme de maior bilheteria da década de 1980. Durante anos, ele ocupou o topo das bilheterias globais, apenas sendo superado por Jurassic Park (1993), outro sucesso de Spielberg.

Parte do apelo de E.T. está em sua capacidade de conectar emoções universais, como a solidão, o desejo de pertencer e a pureza da amizade, a um público global. Essa abordagem ajudou a transformar o filme em um fenômeno cultural, com brinquedos, livros e relançamentos subsequentes contribuindo para seu impacto financeiro e artístico duradouro.

Mesmo décadas depois, E.T. continua sendo uma obra que não apenas define o cinema dos anos 1980, mas também exemplifica como uma história simples, mas profundamente humana, pode alcançar enorme sucesso comercial e resistir ao teste do tempo.

Steven Spielberg

Steven Spielberg é um dos cineastas mais prolíficos e aclamados da história do cinema, cuja carreira se estende por décadas e abrange uma impressionante variedade de gêneros. Nascido em Cincinnati, Ohio, em 1946, Spielberg descobriu sua paixão pelo cinema desde muito jovem e começou a fazer filmes amadores ainda na adolescência.

Seu primeiro grande sucesso veio com "Tubarão" (1975), um thriller de suspense sobre um grande tubarão branco que aterroriza uma pequena cidade costeira. O filme foi um fenômeno de bilheteria e estabeleceu Spielberg como um dos diretores mais talentosos e promissores de sua geração.

No entanto, foi com "E.T.: O Extraterrestre" (1982) que Spielberg alcançou o status de lenda do cinema. O filme, que narra a história de amizade entre um menino solitário e um adorável extraterrestre perdido na Terra, tornou-se um fenômeno cultural e é considerado um dos maiores filmes de todos os tempos.

Ao longo de sua carreira, Spielberg continuou a produzir uma série de filmes que se tornaram clássicos instantâneos, incluindo "Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida" (1981), "Jurassic Park" (1993), "O Resgate do Soldado Ryan" (1998) e "A Lista de Schindler" (1993), este último lhe rendendo seu primeiro Oscar de Melhor Diretor.

Spielberg é conhecido por sua habilidade em criar narrativas envolventes e emocionantes, assim como por sua maestria técnica e visual. Seus filmes frequentemente exploram temas de aventura, amizade, família e o confronto entre o homem e o desconhecido.

1990- Titanic

A obra suprema de James Cameron, Titanic de 1997, atravessou as barreiras do cinema, pois além dos 2,1 bilhões de dólares de bilheteria (sendo até então, a maior bilheteria da história de maneira isolada), também rompeu barreiras no mundo da música, uma vez que o clássico de Céline Dion ´´My Heart Will Go On´´, se tornou uma das músicas mais ouvidas da década de 1990 em todo o mundo, rendendo até memes aqui em terras tupiniquins.

A obra, como o título sugere, aborda o terrível desastre do Titanic, ocorrido em 1912, enquanto viajava da Inglaterra até os Estados Unidos. O trágico naufrágio custou mais de 1500 vidas, contando passageiros e tripulação, em uma das maiores tragédias da história da humanidade, não somente pelo número grotesco de mortes, como pela grandeza do navio, dito como ´´inafundável´´, sendo completamente destruída, e seus passageiros, tomados pelo medo, tendo de encarar a morte certa nas gélidas águas do Atlântico.

No entanto, a obra não se baseia somente no momento do desastre, como também em um romance ocorrido entre o vagabundo Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) e a madame Rose (Kate Winslet), que escapa de seu relacionamento arranjado, para se entregar a uma paixão com Jack durante a viagem, amor esse que só foi encerrado pela morte, quando Dawson deu sua vida, para que sua amada pudesse viver, boiando sob uma porta (que todos sabem que os dois poderiam ficar em cima, mas o filme precisava de uma draminha....)

2000- Avatar

Avatar (2009), dirigido por James Cameron (Ler arquivo sobre James abaixo), é um épico de ficção científica que não apenas revolucionou a tecnologia cinematográfica, mas também se tornou um fenômeno de bilheteria sem precedentes. Situado no exuberante mundo de Pandora, o filme segue Jake Sully, um ex-fuzileiro naval que se junta a uma missão para explorar e, eventualmente, colonizar o planeta, mas acaba se aliando aos Na’vi, os habitantes locais, em sua luta pela sobrevivência. Com temas ecológicos e sociais, Avatar combinou uma narrativa envolvente com visuais deslumbrantes para criar uma experiência única.

O impacto de Avatar na bilheteria foi colossal. Com um orçamento estimado em $237 milhões, o filme arrecadou cerca de $2,7 bilhões mundialmente, tornando-se o filme de maior bilheteria da história na época, um recorde que manteve por quase uma década até ser superado por Vingadores: Ultimato (2019). O uso pioneiro de tecnologia 3D e captura de movimento foi um dos fatores que atraiu espectadores, gerando uma demanda sem precedentes por ingressos, especialmente em salas IMAX e 3D.

Além de seu sucesso comercial, Avatar redefiniu o marketing cinematográfico, com campanhas massivas e relançamentos que ajudaram a manter o filme em cartaz por meses. Apesar de algumas críticas à simplicidade de sua trama, a combinação de inovação tecnológica e espetáculo visual consolidou Avatar como um marco cultural e financeiro, cujas influências ainda reverberam na indústria cinematográfica.

James Cameron

James Cameron é um dos cineastas mais icônicos e influentes da história do cinema, conhecido por sua visão grandiosa, habilidade técnica e inovação no uso de efeitos especiais. Ele começou a ganhar destaque nos anos 1980 com O Exterminador do Futuro (1984), um marco na ficção científica que estabeleceu Arnold Schwarzenegger como astro e mostrou a capacidade de Cameron em criar narrativas emocionantes em mundos futuristas.

Nos anos seguintes, ele dirigiu clássicos como Aliens: O Resgate (1986), uma sequência que expandiu o universo da franquia Alien, e O Segredo do Abismo (1989), que já apontava sua fascinação pelas profundezas do oceano e pela tecnologia avançada.

Cameron alcançou um novo patamar com Titanic (1997), uma mistura épica de romance e tragédia histórica que se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos na época e venceu 11 Oscars, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme. Em 2009, ele redefiniu a experiência cinematográfica com Avatar, ao popularizar o uso do 3D e revolucionar os efeitos visuais, tornando-o novamente recordista de bilheteria.

2010- Vingadores: Ultimato

O ápice do universo Marvel, e o filme mais lucrativo de todos os tempos, arrecadando 2,8 bilhões de dólares, algo simplesmente imensurável. A obra deu foco aos seis Vingadores principais, Capitão América, Thor, Hulk, Homem de Ferro, Gavião Arqueiro e Viúva Negra, que cinco anos após sua avassaladora derrota contra Thanos, decidem voltar no tempo, recuperando as joias antes que caíssem em suas mãos, para assim, reverter o estalo.

A obra mistura brilhantemente ação e o drama de cada um dos protagonistas, e encerra com uma das cenas mais épicas da história do cinema, onde os 11 anos de trabalho da Marvel entraram em cena, na derradeira batalha do bem contra o mal. Temos as mortes de Natasha e Tony (ler abaixo a história de Robert Downey Jr), que tornam a narrativa ainda mais grandiosa e simbólica, sendo sem dúvida, o auge da Marvel nos cinemas.

Robert Downey Jr

Robert Downey Jr. é um ator norte-americano cujo talento e carisma o tornaram um dos nomes mais icônicos de Hollywood. Ele começou sua carreira nos anos 1980, participando de filmes do chamado Brat Pack, como Abaixo de Zero (1987), onde demonstrou seu potencial dramático ao interpretar um jovem em luta contra o vício. Seu talento o levou a ser indicado ao Oscar por sua impressionante atuação em Chaplin (1992), no qual encarnou o lendário cineasta com precisão e sensibilidade.

No entanto, Downey enfrentou altos e baixos pessoais e profissionais, marcados por problemas com dependência química que quase destruíram sua carreira. Com resiliência e apoio de colegas como Mel Gibson, ele conseguiu dar a volta por cima no início dos anos 2000.

Seu verdadeiro renascimento veio em 2008 com Homem de Ferro, onde sua interpretação de Tony Stark redefiniu o super-herói moderno e deu início ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Ele rapidamente se tornou o coração da franquia, equilibrando humor, vulnerabilidade e carisma em sucessos como Os Vingadores e Ultimato.

Além de sua contribuição ao MCU, Downey também é conhecido por papéis diversificados, como em Sherlock Holmes (2009) e seu trabalho em filmes independentes. Sua jornada, marcada por talento, superação e escolhas ousadas, o solidificou como uma das maiores estrelas de sua geração, inspirando milhões com sua história de redenção e sucesso.

2020- Avatar 2: O Caminho da Água

Dirigido por James Cameron, marca o aguardado retorno ao universo de Pandora, quase 13 anos após o lançamento do primeiro filme. A sequência expande o mundo apresentado no original, explorando os clãs aquáticos dos Na’vi enquanto Jake Sully e sua família enfrentam novas ameaças humanas. Com visuais ainda mais impressionantes e temas que exploram família, sobrevivência e conexão com a natureza, Avatar 2 oferece uma experiência cinematográfica grandiosa.

Em termos de bilheteria, o filme foi um triunfo absoluto. Com um orçamento estimado entre $350 e $460 milhões, O Caminho da Água arrecadou mais de $2,3 bilhões mundialmente, tornando-se o filme de maior bilheteria desde a pandemia de COVID-19 e solidificando a franquia como uma das mais lucrativas da história. A combinação de efeitos visuais revolucionários, uso avançado de tecnologia 3D e um forte apelo nostálgico garantiu sua posição como um dos filmes mais impactantes da década.

Embora algumas críticas apontem que a trama segue estruturas familiares, a imersão visual e emocional oferecida por Avatar: O Caminho da Água provou ser irresistível para o público global. O sucesso da sequência reafirma James Cameron como um mestre em transformar espetáculos cinematográficos em fenômenos de bilheteria e prepara o terreno para as futuras sequências do universo de Pandora.