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A música é uma das artes mais incríveis, e ao mesmo tempo, uma das mais mutáveis, alterando-se imensamente com o passar dos anos, com estilos, letras e visuais completamente diferentes com o passar das décadas. Hoje, vamos viajar mais uma vez pelo tempo, e conhecer quais foram os gêneros musicais mais marcantes em cada uma das décadas desde 1920, até 2020, destacando alguns dos principais sucessos dessas épocas, e também, seus artistas mais reconhecidos, selecionando UMA música, para representar a década. Pedimos que ao ler, ESCUTE CADA UMA DAS MÚSICAS, e sinta os diferentes estilos, para mergulhar realmente na experiência. Então, sem mais delongas, bora viajar pela história da música!
(O Principal Gênero Musical em Cada Década)
1920-Jazz/Blues
Imagine-se há cem anos. Ao entrar em um bar ou salão de festas, o som ao vivo provavelmente seria composto por trompete, piano, saxofone ou clarinete, com melodias suaves e dançantes, misturando diversão e elegância com maestria. Esse cenário tem a cara dos Loucos Anos 1920, período marcado pela ascensão do entretenimento de massa, impulsionada pelo crescimento econômico dos Estados Unidos, que espalhou seus costumes culturais pelo mundo.
No entanto, o principal estilo musical da época surgiu de uma classe social frequentemente marginalizada: a população afro-americana. A improvisação sempre foi um dos pontos fortes dos artistas negros nos Estados Unidos, que, sem acesso a conhecimento acadêmico, usavam seu talento para se destacar. Suas canções eram enérgicas e faziam o público se mexer — algo mal visto por certas camadas sociais, que viam a música como uma forma de arte pura, e não de entretenimento. Além disso, muitos se recusavam a aceitar que uma “arte negra” alcançasse sucesso nacional.
Mas o preconceito não foi suficiente para deter artistas como Louis Armstrong, autor de West End Blues, a música escolhida para representar essa era mágica da cultura pop. A canção é um perfeito amálgama dos estilos da época, demonstrando a genialidade e a influência do jazz.
No entanto, Armstrong não foi o único grande nome desse período. Confira abaixo outros artistas e sucessos que marcaram os anos 1920:
🎵 Mamie Smith – "Crazy Blues" (1920) (primeira gravação de blues por uma cantora negra, ajudando a popularizar o gênero)
🎵 Jelly Roll Morton – "King Porter Stomp" (1923) (importante para a transição do ragtime para o jazz moderno)
🎵 Fletcher Henderson – "The Stampede" (1926) (um dos pioneiros do swing que viria a dominar os anos 1930)
🎵 Paul Whiteman & His Orchestra – "Whispering" (1920) (um dos primeiros grandes sucessos do jazz popular)
🎵 Blind Lemon Jefferson – "Match Box Blues" (1927) (exemplo do blues rural que influenciou o rock 'n' roll posteriormente)
1930- Swing & Big Band
Quando os anos 1920 deram lugar à década de 1930, um novo mundo começou a surgir. Os Estados Unidos enfrentavam a Grande Depressão, e suas consequências eram sentidas em todo o planeta. Em tempos tão difíceis, o cinema e a música desempenharam um papel fundamental para manter as pessoas alegres e inspiradas.
O jazz continuou popular, mas foi amplificado. Ele saiu dos pequenos bares noturnos e tornou-se grandioso, incorporando imensas orquestras lideradas por maestros que realizavam espetáculos magníficos. Esse novo estilo ficou conhecido como Big Band (ou Swing). Com essa reformulação, o jazz, antes desprezado por algumas camadas sociais, popularizou-se e tornou-se símbolo de luxo e sofisticação.
Um dos grandes nomes dessa nova era foi Benny Goodman, mestre do clarinete e compositor habilidoso. Pioneiro em sua época, ele quebrou barreiras ao reunir músicos brancos e negros em sua banda, reconhecendo que a arte que praticava havia surgido da cultura afro-americana. Goodman tornou-se uma lenda, eternizado como o Rei do Swing. Mas ele não foi o único a brilhar nessa época, como veremos a seguir:
🎵 Benny Goodman – "Sing, Sing, Sing" (1936) (um dos maiores hinos do swing, com solos incríveis de clarinete e bateria)
🎵 Duke Ellington – "It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)" (1931) (basicamente a definição do swing!)
🎵 Count Basie – "One O’Clock Jump" (1937) (marca registrada do swing e do jazz de Kansas City)
🎵 Glenn Miller – "In the Mood" (1939) (típica música animada das big bands, muito popular na Segunda Guerra Mundial)
1940-Crooners
Se tivemos mudanças entre 1920 e 1930, o que dizer de 1940? O mundo entrou e saiu do maior conflito armado de todos os tempos, a Segunda Guerra Mundial, e entrou em uma nova era de medo e especulação, a Guerra Fria, simbolizada no poder bélico imensurável de EUA e URSS.
Da mesma forma, a música também adaptou-se aos novos tempos. Com o crescimento da rádio, o gênero Crooners, um estilo de Jazz muito próximo ao Swing, dominavam esse panorama, com ícones como Frank Sinatra, tornando-se lendas da música. Sinatra, ao contrário da maioria dos músicos citados anteriormente, foi mais do que apenas um cantor, podemos elenca-lo como um verdadeiro ícone pop, atuando em comerciais e filmes, graças a sua fama estrondosa, conquistada não apenas por seu talento, mas também por sua beleza e jeito galanteador, encantando o público feminino.
Ao mesmo tempo, existia também o movimento Bebop, que pregava o Jazz clássico, simples, como era nos 1920, que reunia muitos ouvintes, mas nem próximo do sucesso absurdo das músicas da rádio. Vamos descobrir abaixo, quais outros nomes destacaram-se nessa nova era da música:
🎶 Frank Sinatra – "I’ve Got You Under My Skin" (1946) (um dos maiores hits da carreira de Sinatra, mostrando seu controle vocal incrível)
🎶 Nat King Cole – "Nature Boy" (1948) (balada introspectiva, com melodia envolvente)
🎶 Perry Como – "Prisoner of Love" (1946) (grande sucesso do rádio, embalado pelo estilo romântico da época)
🎶 Bing Crosby – "White Christmas" (1942) (uma das músicas mais vendidas de todos os tempos, que se tornou um clássico natalino)
1950- Rock´N Roll
Aqui, a tranquilidade do jazz se despede e dá lugar ao gênero que dominaria a juventude pelas próximas três décadas em suas mais variadas formas: o rock. Com sua intensidade marcante, o novo estilo musical incorporava guitarra, baixo e bateria, trazendo letras que retratavam a rebeldia dos jovens. Assim como o jazz, o rock teve origem na música afro-americana, com seu ritmo enérgico e inovador. No entanto, foi através de uma das maiores lendas da música mundial que esse estilo alcançou o grande público: Elvis Presley.
Presley sempre foi fã dos cantores negros norte-americanos e absorveu muitos de seus trejeitos, tornando-se um verdadeiro furacão de inovação na década de 1950. No palco, ele se entregava por completo, requebrando e cativando o público com uma presença magnética. Sua combinação de talento musical e performance de palco levava as plateias ao êxtase.
Assim como Frank Sinatra, Presley não foi apenas um grande cantor, mas também um ícone pop. Seu estilo, trejeitos e até mesmo seu visual passaram a ser replicados por milhares de fãs, transformando-o em um fenômeno cultural. No entanto, sua ascensão não foi isenta de controvérsias. Muitas pessoas mais conservadoras consideravam sua música uma ameaça aos bons costumes, enquanto outras, movidas pelo preconceito, viam com maus olhos o fato de a juventude branca dançar ao som de um gênero fortemente associado à cultura negra.
Essas polêmicas acabaram afastando Elvis da música por um período, até seu retorno nos anos 1960. No entanto, isso não impediu que a onda do rock continuasse crescendo e se expandindo cada vez mais, como podemos ver nos inúmeros sucessos que marcaram a década:
🎶 Chuck Berry – "Johnny B. Goode" (1958) (O hino do rock, com um riff de guitarra inesquecível!)
🎶 Little Richard – "Tutti Frutti" (1955) (Explosão de energia, ritmo acelerado e vocais marcantes!)
🎶 Buddy Holly – "Peggy Sue" (1957) (Uma das músicas mais icônicas do rock primitivo, com um ritmo inconfundível!)
🎶 Bill Haley & His Comets – "Rock Around the Clock" (1954) (Considerada uma das primeiras músicas de rock 'n' roll a fazer sucesso mundial!)
🎶 Jerry Lee Lewis – "Great Balls of Fire" (1957) (Piano frenético e uma performance cheia de atitude!)
🎶 Fats Domino – "Blueberry Hill" (1956) (Mistura do R&B com o rock, mostrando o lado mais melódico do gênero!)
1960- Rock Psicodélico
O rock continuou dominando as paradas mundiais, especialmente entre os mais jovens. No entanto, a Revolução Cultural que se desenrolou ao longo da década de 1960 transformou profundamente a sociedade e, com ela, a música.
O rock não perdeu totalmente sua energia, mas passou por uma evolução significativa, deixando de lado parte de seu caráter dançante e investindo em letras mais filosóficas e reflexivas. Bandas como os Beatles se tornaram os maiores expoentes dessa nova fase, atingindo um nível de idolatria sem precedentes na cultura pop. Um de seus maiores sucessos, Hey Jude, foi selecionado como símbolo da década de 1960.
Por outro lado, um dos aspectos controversos desse período foi a forte associação da música com o uso de drogas, seja em suas letras ou sonoridade. O consumo dessas substâncias se tornou cada vez mais comum, tanto entre os artistas quanto entre o público, levantando debates sobre os impactos dessa influência.
Foi uma década de transformação cultural, que abriu um leque de possibilidades para as gerações seguintes, impulsionando uma pluralidade de gêneros e estilos nunca antes imaginada. Agora, vamos conhecer alguns dos outros grandes sucessos dessa década marcante:
🎶 The Beatles – "Lucy in the Sky with Diamonds" (1967) (Uma das músicas mais psicodélicas dos Beatles, com letras surreais e arranjos etéreos!)
🎶 Pink Floyd – "See Emily Play" (1967) (Psicodelia britânica com o toque experimental de Syd Barrett!)
🎶 The Doors – "Light My Fire" (1967) (Com solos hipnóticos de teclado e a voz misteriosa de Jim Morrison!)
🎶 Jefferson Airplane – "White Rabbit" (1967) (Uma viagem inspirada em Alice no País das Maravilhas e no LSD!)
🎶 Jimi Hendrix – "Purple Haze" (1967) (Guitarra distorcida e experimentalismo puro!)
🎶 The Rolling Stones – "She's a Rainbow" (1967) (Pop psicodélico com pianos coloridos e arranjos orquestrais!)
🎶 The Byrds – "Eight Miles High" (1966) (Uma das primeiras músicas a trazer o som psicodélico do raga indiano para o rock!)
🎶 Cream – "Sunshine of Your Love" (1967) (Blues pesado misturado com o experimentalismo psicodélico!)
🎶 Grateful Dead – "Dark Star" (1968) (Uma longa jornada de improvisação e atmosferas viajantes!)
1970- Disco e Rock de Arena
Para muitos, os anos 1970 marcaram o auge da música mundial. O gênero disco se tornou cada vez mais popular, gerando sucessos atemporais como Dancing Queen, Stayin’ Alive e I Will Survive, que simbolizaram a era das discotecas e da música dançante. Esse estilo se destacou principalmente pelo baixo pulsante e pelo ritmo contagiante, dominando as pistas de dança ao redor do mundo.
Paralelamente, o rock de arena ganhou enorme popularidade, especialmente com bandas como o Queen, que revolucionaram os shows ao vivo com produções grandiosas e momentos icônicos de interação com o público. Dois dos maiores hinos desse subgênero são We Are the Champions e We Will Rock You, que se tornaram inesquecíveis graças aos seus refrões fáceis de cantar junto e à presença marcante da guitarra, com solos intensos.
Além do Queen, muitos outros artistas e bandas brilharam nessa década. Confira alguns de seus maiores sucessos:
🎶 Led Zeppelin – "Stairway to Heaven" (1971) (Uma das músicas mais emblemáticas da história do rock!)
🎶 Aerosmith – "Dream On" (1973) (Grande balada do rock com vocais marcantes!)
🎶 Boston – "More Than a Feeling" (1976) (Guitarras poderosas e um dos refrões mais icônicos do rock!)
🎶 Kansas – "Carry On Wayward Son" (1976) (Clássico do rock progressivo e de arena!)
🎶 Journey – "Don't Stop Believin’" (1979) (Lançado no final da década, mas um dos maiores hinos do rock de arena!)
🎶 Kiss – "Rock and Roll All Nite" (1975) (Um dos maiores sucessos do rock de estádio!)
🎶 AC/DC – "Highway to Hell" (1979) (O hard rock começava a dominar os estádios!)
🎶 Electric Light Orchestra – "Mr. Blue Sky" (1977) (Mistura de rock e elementos sinfônicos em um espetáculo sonoro!)
Além de Dancing Queen, selecionamos também a música We Are The Champions do Queen, como uma opção ao Rock de Arena:
1980- Pop
Os anos 1980 representaram o auge da música pop, transformando seus artistas em fenômenos mundiais. Os videoclipes faziam quase tanto sucesso quanto as próprias músicas, com visuais extravagantes, melodias viciantes e uma estética que ficou para sempre na memória do público. Os shows se tornaram cada vez mais grandiosos, e, com o advento da televisão, os artistas passaram a ser figuras ainda mais acessíveis, com suas vidas expostas como verdadeiros livros abertos para os fãs.
Nomes como Michael Jackson, Cyndi Lauper, Tina Turner e Whitney Houston entraram para a história com inúmeros hits inesquecíveis. Enquanto isso, outros artistas, como Rick Astley, conquistaram fama com sucessos um tanto questionáveis, que, décadas depois, se transformariam em memes — mostrando que nem sempre era preciso genialidade para marcar época. Os anos 1980 foram o auge da diversidade musical, com todos os estilos contando com legiões de fãs apaixonados.
No Brasil, a música também viveu uma de suas melhores fases, com bandas como Legião Urbana, Capital Inicial, Barão Vermelho e Titãs alcançando enorme sucesso e consolidando o rock nacional.
O grande símbolo dessa década foi Michael Jackson, consagrado como o Rei do Pop, especialmente graças a sucessos como Billie Jean, escolhida para representar os anos 1980. No entanto, essa é, sem dúvida, uma das décadas mais disputadas quando se trata de hits atemporais — e a seguir, relembramos alguns dos maiores sucessos desse período icônico.
🎶 Madonna – "Like a Virgin" (1984) (Símbolo da rebeldia e sensualidade da música pop!)
🎶 Prince – "Purple Rain" (1984) (Mistura única de pop, rock e soul com um toque teatral!)
🎶 Whitney Houston – "I Wanna Dance with Somebody" (1987) (Hit dançante com vocais poderosos!)
🎶 Cyndi Lauper – "Girls Just Wanna Have Fun" (1983) (O hino da independência feminina!)
🎶 Tina Turner – "What's Love Got to Do with It" (1984) (Um dos maiores sucessos da década!)
🎶 George Michael – "Careless Whisper" (1984) (Balada romântica com um dos saxofones mais famosos da música!)
🎶 a-ha – "Take On Me" (1985) (Um clássico dos sintetizadores com um dos clipes mais inovadores da história!)
🎶 Bon Jovi – "Livin’ on a Prayer" (1986) (Rock e pop se misturando para criar um hino inesquecível!)
🎶 Rick Astley – "Never Gonna Give You Up" (1987) (O meme mais famoso da internet veio dos anos 80!)
1990- Hip-Hop e Grunge
O pós-auge da música norte-americana trouxe o surgimento de novos gêneros e o nascimento de outros que buscavam combater alguns costumes estabelecidos na década anterior. O grunge emergiu como um rock mais cru e introspectivo, contrapondo-se à extravagância e ao apelo comercial dos anos 1980. Foi nessa febre que surgiram bandas lendárias como o Nirvana, que hoje é amplamente conhecido pelo público mais jovem graças à música Something in the Way, presente na trilha sonora do filme The Batman.
A estética do grunge era marcada por um estilo alternativo, com videoclipes de visual mais sujo, roupas rasgadas e um som distorcido, rompendo completamente com a grandiosidade e o glamour do rock oitentista.
O hip-hop também cresceu drasticamente, herdando características do jazz e se inspirando no funk para criar um estilo único, focado em rimas afiadas e produções minimalistas. Nascido nas ruas e impulsionado pela cultura urbana, o gênero rapidamente se tornou um fenômeno global. Além disso, a rivalidade entre rappers virou uma marca registrada do movimento, algo que mais tarde influenciaria as famosas batalhas de rima no YouTube. Entre os artistas que se destacaram nessa época estão Snoop Dogg e Eminem, que se tornaram ícones do hip-hop.
Abaixo, confira alguns outros sucessos dessa época de inovação:
🎶 2Pac – "California Love" (1996) (Um dos maiores hinos do West Coast Rap!)
🎶 Notorious B.I.G. – "Juicy" (1994) (Narrativa autobiográfica sobre a ascensão no rap!)
🎶 Dr. Dre feat. Snoop Dogg – "Still D.R.E." (1999) (Um dos beats mais icônicos da história do hip-hop!)
🎶 Wu-Tang Clan – "C.R.E.A.M." (1993) (Letras sobre a realidade das ruas e um refrão inesquecível!)
🎶 Nas – "N.Y. State of Mind" (1994) (Uma aula de lirismo e storytelling no rap!)
🎶 Nirvana – "Smells Like Teen Spirit" (1991) (O hino absoluto do grunge e da geração X!)
🎶 Pearl Jam – "Alive" (1991) (Guitarras marcantes e uma das melhores letras da banda!)
🎶 Soundgarden – "Black Hole Sun" (1994) (Som sombrio e um dos clipes mais icônicos da época!)
🎶 Alice in Chains – "Man in the Box" (1990) (Distorção e melancolia em um só lugar!)
🎶 Stone Temple Pilots – "Plush" (1992) (Mistura perfeita entre grunge e hard rock!)
2000-Hip Hop e R&B
O início da Era Digital trouxe consigo um novo paradigma para a música, com plataformas como YouTube, MySpace e iTunes revolucionando a forma como as pessoas consumiam e descobriam novos artistas. A possibilidade de criar playlists personalizadas e ouvir músicas favoritas em qualquer lugar transformou a experiência musical para sempre.
O hip-hop continuou como o gênero mais popular nos Estados Unidos e se espalhou pelo mundo. Entre seus grandes nomes, Eminem se destacou como um dos artistas mais influentes da música moderna, conquistando milhões de fãs com sucessos como Lose Yourself, escolhida como a música símbolo dos anos 2000.
O punk rock também teve seu espaço, com bandas como Linkin Park, que marcaram a década com hits icônicos como Numb e In the End. No universo pop, artistas como Justin Timberlake, Beyoncé e Britney Spears ascenderam ao estrelato, tornando-se verdadeiras celebridades e mobilizando legiões de fãs ao redor do mundo.
Abaixo, confira outros sucessos dos anos 2000:
🎶 Eminem – "Lose Yourself" (2002) (Um dos maiores hinos do rap!)
🎶 50 Cent – "In da Club" (2003) (Um clássico do hip-hop dos anos 2000!)
🎶 OutKast – "Hey Ya!" (2003) (Funk, rap e pop misturados em um hit atemporal!)
🎶 Beyoncé – "Crazy in Love" (2003) (O início da era solo de Beyoncé!)
🎶 Rihanna – "Umbrella" (2007) (O hit que tornou Rihanna uma superestrela!)
🎶 Britney Spears – "Toxic" (2003) (O ápice do pop nos anos 2000!)
🎶 Justin Timberlake – "SexyBack" (2006) (Um dos maiores hits de R&B da década!)
🎶 Coldplay – "Viva la Vida" (2008) (Um clássico moderno do rock alternativo!)
🎶 Green Day – "Boulevard of Broken Dreams" (2004) (O emo rock dominando as paradas!)
🎶 The Killers – "Mr. Brightside" (2004) (Uma das músicas mais icônicas do indie rock!)
🎶 Linkin Park – "In the End" (2001) (A fusão perfeita de rap e rock!)
2010- Hip Hop e EDM
Os anos 2010 foram marcados pela ascensão definitiva do streaming, com plataformas como Spotify, Apple Music e YouTube moldando o consumo de música. O pop continuou a dominar as paradas, mas o hip-hop consolidou-se como o gênero mais popular, impulsionado por artistas como Drake, Kendrick Lamar e Travis Scott. O R&B ganhou novas roupagens com The Weeknd e Frank Ocean, enquanto o indie e o rock alternativo perderam espaço no mainstream, embora bandas como Imagine Dragons e Arctic Monkeys ainda conseguissem emplacar sucessos. O reggaeton e a música latina explodiram globalmente com artistas como Bad Bunny e J Balvin, enquanto o K-pop atingiu um patamar nunca antes visto com o fenômeno BTS. O rap melódico e o trap dominaram a segunda metade da década, enquanto o EDM e o pop eletrônico cresceram com Calvin Harris, Avicii e David Guetta. O retorno de artistas como Adele e Ed Sheeran trouxe um lado mais introspectivo para as paradas, contrastando com a explosão da música dançante.
Abaixo, confira outros sucessos da época:
🎶 Adele – "Rolling in the Deep" (2011) (O grande hit do soul/pop que marcou a década!)
🎶 Ed Sheeran – "Shape of You" (2017) (Um dos singles mais vendidos da história!)
🎶 The Weeknd – "Blinding Lights" (2019) (O maior hit dos anos 2010 no Spotify!)
🎶 Mark Ronson ft. Bruno Mars – "Uptown Funk" (2014) (O funk retrô que dominou as rádios!)
🎶 Luis Fonsi ft. Daddy Yankee – "Despacito" (2017) (A música latina mais popular da década!)
🎶 Lil Nas X – "Old Town Road" (2019) (Um fenômeno que misturou rap e country!)
🎶 Travis Scott – "Sicko Mode" (2018) (Um marco do rap e do trap!)
🎶 Kendrick Lamar – "HUMBLE." (2017) (Rap afiado e poderoso!)
🎶 Drake – "God’s Plan" (2018) (O artista mais influente da década com um de seus maiores sucessos!)
🎶 Ariana Grande – "Thank U, Next" (2018) (O pop introspectivo e empoderado!)
🎶 Billie Eilish – "Bad Guy" (2019) (O pop alternativo redefinindo a cena!)
🎶 Justin Timberlake – "Can’t Stop the Feeling" (2016) (A vibe mais dançante da década!)
🎶 Hozier – "Take Me to Church" (2013) (O folk misturado com emoção e crítica!)
🎶 Imagine Dragons – "Radioactive" (2012) (O rock alternativo moderno no topo!)
2020- Hyper Pop e Trap
Os anos 2020 começaram com grandes mudanças na indústria musical, impulsionadas pela pandemia da COVID-19, que fortaleceu ainda mais o consumo via streaming e redes sociais como TikTok. O hip-hop e o trap continuam dominando as paradas, com artistas como Drake, Travis Scott e Lil Baby liderando a cena. O pop se reinventa com nomes como Olivia Rodrigo, Dua Lipa e Billie Eilish, que trazem influências do passado para criar algo novo. O K-pop alcança um nível de popularidade global sem precedentes, com BTS e BLACKPINK quebrando recordes. O reggaeton e a música latina consolidam-se como fenômenos mundiais, liderados por Bad Bunny e Karol G. O indie e o rock alternativo começam a ensaiar um retorno, com nomes como Måneskin e Phoebe Bridgers ganhando destaque. O hyperpop e o eletrônico voltam a crescer, misturando gêneros de forma inovadora com artistas como Charli XCX e 100 gecs. Além disso, as redes sociais e os virais do TikTok passaram a definir hits instantâneos, tornando artistas independentes e desconhecidos em fenômenos mundiais da noite para o dia.
Por fim, vamos conferir os sucessos contemporâneos, enfim concluindo nossa lista:
🎶 The Weeknd – "Blinding Lights" (2020) (A música mais tocada da década até agora!)
🎶 Olivia Rodrigo – "drivers license" (2021) (O hino melancólico da nova geração!)
🎶 Dua Lipa – "Levitating" (2020) (O pop disco retrô que dominou as pistas!)
🎶 Harry Styles – "As It Was" (2022) (Um hit nostálgico e moderno ao mesmo tempo!)
🎶 Måneskin – "Beggin’" (2021) (O rock italiano conquistando o mundo!)
🎶 BLACKPINK – "Pink Venom" (2022) (K-pop alcançando novos patamares globais!)
🎶 Bad Bunny – "Tití Me Preguntó" (2022) (O reggaeton dominando as paradas!)
🎶 Travis Scott – "MELTDOWN" (2023) (O trap sempre inovando!)
🎶 Billie Eilish – "Happier Than Ever" (2021) (Um dos maiores momentos do pop alternativo!)
🎶 Lil Nas X & Jack Harlow – "Industry Baby" (2021) (Rap, pop e provocação em um só hit!)
🎶 Metro Boomin, The Weeknd & 21 Savage – "Creepin’" (2022) (R&B e hip-hop em uma combinação perfeita!)
🎶 BTS – "Dynamite" (2020) (A primeira música em inglês do grupo e um sucesso absoluto!)
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